雷务武 版画作品《齐心协力突围》  90×90cm

雷务武近几年的黑白木刻，不再是过去那种东一榔头西一棒子的零散状态，而朝向了主题系列化及图式化的创作方式。这自然也是当代艺术的理念与方式，由此表明了从旧有的主题性创作模式走过来的雷务武，已转型当代的创作层面。所以现在雷务武作品的风格、图式标识是很鲜明清楚的，画中表达的也是自己的情绪、思想，个体意识在作品里的位置越来越独立、坚定，作品与画家相通相融不再彼此脱节，而是连成了一个逻辑相通的艺术整体，于是，现在人们可以轻易识得雷务武的视觉特点和表达所在。

“突围”与“心迹”是雷务武近几年创作黑白木刻的两大系列主题，其作品每每以“突围”或“心迹”做题目，然后用系列方式扩展开去，一幅一张的去创作。其中“突围”系列持续至今，兴味正酣，最贴近了雷务武当下的创作状态、心态与格调。画面图像是鱼，大条长条的鱼，一律成群结队，拥塞游弋、争先恐后地循着各自的方向突围，其间网线断落、水花飞溅，一派紧张气氛，呈现出一股强烈扩张的视觉力量。

这种壮观的突围群像，雷务武并不只限于木刻表达的，他已把它通用于油画、水粉、水墨的媒材层面。这种不限媒材地去表达一种图式风格和自我理念，又是当代艺术创作的常见方式和特色。懂得当代艺术这种潜规则的雷务武，在这方面自然是开了窍的。在他看来，所谓画种之间的差别也只是材料不同的使用而已，并不会成为艺术家表达艺术的壁垒、障碍，相反会构成一个真实、自由的艺术创作状态，会从不同的材料形式里强化出自己的艺术面貌。但要现在的画家开通、自由到这个程度，确实有不少无形的束缚，尤其是我们长期确立了画种身份的认同价值理念，于此，画家们会自觉地把自己蜷缩在一个画种的范围里，不敢越出界外半步。其实往本质处想，用什么材料画画，并不十分重要的，重要的是你看世界及表达的方式如何，据此形成自己独特、自我的视觉符号。这往往是做艺术的本质之处。在此前提下想，画家的思想、意识应该是自由的，其中就包括了对材料的自由使用和对画种边界的突破（注意，并不是消解）。对此，已明白就里的雷务武就少去了很多很多界里界外的约束。前两年，雷务武在十届全国美展上入选了一张用水彩材料表现的群鱼突围图，还获了奖。朋友们戏言“捞过了界”。

的确，我们现在已很习惯用单一的画种身份来界定一个画家生命创造的全部，这实在是萎缩了一个画家自由、丰富的创造生命。其实，如前所叙，做艺术从本质上讲，是为了艺术家的各自表达，至于画种，那实在只是材料的选项而已，它不具备有画地为牢的技术文化性，因为技术本身也已因人而异呈开放状态和个人的技术取向。吴冠中的油画、水墨、水彩彼此相通，毕加索的油画，装置、陶艺、版画可以自由地集于一体，往来串门，对此，我们能轻易对其身份给予框定吗。进入当代社会后，艺术表达变得更单纯更本质，用什么材料表达实在算不得重要了，重要的是画家观看世界和表达自己的方式，这其中就包括了画家风格图式的建立与否，也就是说，你无论用何种材料画画，都应明确地让别人识别你，其中首先让别人识得的是画家的风格图式。对此，雷务武是心存困惑的，这种困惑不是来自他自己，而是来自于周遭环境的成见。于是，突围在所必然。

现在，作为教员与领导的雷务武，总秉持着一种绘事无禁区的教育理念，由此极力想成立一个自由绘画工作室的构想与愿望。果真如此，雷务武的想法和行为就更具有前沿性了。我很理解雷务武那种重在审美培养和解放自身的艺术理念，虽然版画，尤其木刻，是雷务武大学时的专业，俗话讲是看家本领，但事实上，雷务武在其艺术实践中，从没有那么呆气过，他对油画、水彩、连环画、插图、雕塑都有兴趣，广涉门类，从未担心过那是一个门类，须有身份证才能才内聚类的高堂。而是凭借自己过硬的造型功底和艺术悟性，从容自信地自由画画。有此背景，一旦等得整个国家的艺文环境开放后，雷务武即立足当代，很快找到并树立了自己的视觉图式，高兴用什么材料就用什么材料，一切随心所欲，总之是围绕着一种自我图式去尽兴地表达自己，于是《向上突围》、《异向突围》、《多向突围》、《紧急突围》陆续产生，不一而足。现在，就全国范围讲，雷务武的“突围”强烈、鲜明地成为了当代绘画的一个视觉标识。当然，突围不只是一时一事的愿望，只要艺事之道还在往前推进，突围之感就会永将伴随，也由此，雷务武的突围诉求和图像就还会持续开去，并赋予新的意义。