谢麟

    笔名谢金华，字泓泉，1957年生，广西贺县人，祖籍广东德庆。其任中国美术家协会理事、中国油画家学会副秘书长、国家民族画院副院长、广西美术家协会主席等职务。1987年毕业于广西艺术学院美术系油画专业。1997年考入中央美术学院第10届油画研修班。

他的自由艺术年代

    出生于 上世纪五十年代的谢麟，见过“85美术运动浪潮”带来的自由草原，也曾受困于难以突破的惯性思维禁锢。而今天，我们站在被称为自由开放、中西交融的现代艺术发展的历史时刻，反观、探索资深艺术家的自我追逐路程，或许，我们能读懂那一代人所具备的艺术生命力，那一种自由而强烈的生命状态。

    1985年至1990年的“85美术运动”是中国现代艺术史上第一次全国规模的前卫艺术行动，那年，谢麟也才二十多岁，正就读于广西艺术院。那个时候的年轻人，无疑是第一批睁大了眼睛看艺术世界的人群，也见证了影响、改变中国艺术圈的西方艺术力量。

《南丹组画——晾布》 100×80cm

《山村印象》 100×90cm

    当时，所有年轻画家们迫不及待学习西方美术理念，他们喜欢印象派、展示表现主义，他们的风格鲜明而独特，毫不收敛地展现生命态度、追逐个性语言。表现主义也成为谢麟用以呈现自我的方式，他用符号与精神填满画布，感受着画笔上的顽强生命力。

    但是，这个时候他却感觉，“人们看见西方艺术的草原，只记得奔跑与放纵，却逐渐迷失了自我”。从感性的放纵到理想的思考，人们渐渐沉淀下来，就像带着“回归乡土”一样归来的陈丹青，九十年代初的谢麟发现，最能代表东方审美共识的，是自己脚下的土地。

《南丹组画——织布》 180×160cm

    在报社当美术编辑的那几年里，谢麟为报纸撰写艺术评论，结识、介绍了众多在艺术圈中别有一番建树的新老艺术家们。他欣赏、沉浸在学术氛围浓厚的艺术交流中，但同时，他感到前所未有的彷徨，安逸的工作是否会泯灭掉他对手握画笔的渴盼与执着。

他的东韵西说年代

    直至如今，谢麟都会佩服自己当年的勇气，自愿从一个已有建树的职位下调到绝对的清水衙门，只为了可以专心在油画领域中探索。或许，他也应该感谢心中顽强不息的艺术生命力，为他画出一条用西方油画表现东方民族美学的清晰思路。不过，在此之前，他也经历过一段难以突破的思维瓶颈。

    在中央美术学院学习的时候，他潜心研究传统写实油画，却因此被局限其中，直到毕业前夕他前往少数民族南丹白裤瑶山寨生活，才终于解开“写实”禁锢，向写意转变。南丹县白裤瑶族崇尚自然，他们的生活观、哲学观和审美观都体现了中国天人合一的理想精神世界。

《杨家沟写生》 100×80cm

    那天，在白裤瑶老乡的家里，一道光柱从小窗和木板的空隙中射进漆黑的房子里，形成变化无穷的黑白关系，谢麟第一次感到了破涌而出的创作欲望，色彩都是多余的，“大色无彩”才是他心里的语言表达。《南丹组画》在谢麟的毕业展中一鸣惊人，成为他最具东方神韵、更直接的油画语言。

    在三十多年的艺术生涯中，谢麟从未停止对艺术创作的思考，从年轻时的感性表达到成熟后的理性思考，从表现主义到写实主义以及写意手法，他用时间与经验梳理出笔下的线条，一次次实践到形成独特的风格。

《南丹组画——牛栏》 100×80cm

    谢麟无疑代表了那一群受过艺术冲击、见过广阔天地、持续思考艺术的人群，这样顽强而丰沛的艺术生命力，让我们有理由相信艺术所创造的广大天地拥有难以想象的力量，才能让观者得到丰富的观赏体验。

    其实，艺术无分“时代”，只要有不息的艺术生命力。

编辑：韦梦华

摄影：李廷展