一个是用黑白墨色刻划生活线条的版画大师，一个是色彩自由变幻的油画后生，他们是血脉相融性格相似的父子，也是画种、风格不同的画家。

在回归手握画笔一起作画、一同交流的状态时，所有条条框框都不复存在，这是他们彼此眼中最真实的样子。

 

side A:雷务武说雷璨铭

 

“其实他很阳光”。

对雷务武来说，雷璨铭在色彩运用方面的天赋与创意，他似乎显得习以为常，所以当雷璨铭在中央美术学读博士生（研究生）时获得学校颁出的“优秀色彩奖”，雷务武并没有感到很意外。意外的是，他们一家人得知得有点后知后觉。

 

《榜样》：雷璨铭并非自幼学画，您也不是刻意培养他的艺术细胞。如今他已经成为中央美术学院的博士生，他最大的改变是什么？

雷务武：主动表现是画家最重要的素质之一，而他如今也由被动描绘状态逐渐转变为主动表现状态，通过在观察对象、观察风景时带入自己主观的情绪，按照自己的感受对颜色、对象进行处理，主观地体现在画布上，这就是一个创作者应该有的能力。

 

《榜样》：现在看来，他的作品中最能触动您的地方是什么？

雷务武：其实他和他的作品都很阳光。雷璨铭考研究生时，导师第一次看到他的作品，也是被他的活力和朝气吸引了，并说这个孩子很阳光正气，作品里正向的能量是能感染人的。

 

《榜样》：他的能量是通过什么来体现的？

雷务武：色彩。他的能量是阳光的、热烈的、浓郁的，别人对南方的感觉是温婉、秀美，而他笔下的南方风格是强烈的，甚至有了热带的氛围，恰好与人们惯性看法相反。

 

《榜样》：雷璨铭部分油画作品中，添加了版画创作的元素，这是受您潜移默化的影响？

雷务武：世界艺术大环境下，画种之间已经逐渐打破了界限，作品之间的风格碰撞交融已经成了一个大趋势，国画也能借鉴水彩、油画，所以油画与版画的碰撞并不是他的“专利”。回过头来说，他的作品与其说借鉴了版画的方式，不如说是借鉴了版画的思维方式，比如说黑白关系，或者不同空间如何组织成同一画面的能力。

 

side B：雷璨铭说雷务武

“他画油画，让我很吃惊”。

 

雷务武是黑白木刻版画的代表人物，他钟情于黑白的魅力，对于自己“墨分五色”的说法，他认为自己这种追求是“用大面积灰颜色的对比，去营造画面效果”。黑白对比的特殊语言，产生强烈的艺术效果，丰满密集抑或萧疏简淡都组合成图式上的鲜明主题。而如今，雷务武早已“捞过界”，他所擅长的不仅仅是版画了。

 

《榜样》：雷务武老师如今不仅桃李满天下，艺术造诣知名于国内外。在你看来，他还有什么是需要继续执着追求的吗？

雷璨铭：我父亲这几年把太多的时间放在工作和教学上了，那些教学任务、教学思路、教学成果和教学监督往往会让艺术家变得身不由己，贴上了老师的标签，会有很多条条框框，很多艺术个性的想法就不能尽情自如的开展了。如今他已退下众多行政职务，会有更多的时间去思考自己的艺术问题，有更多的时间做自己喜欢的事情了。对于很多艺术家而言，60岁之后才是艺术生涯的第二春。

 

《榜样》：您觉得自己有什么地方已经超越了父亲的吗？

雷璨铭：不能说是超越，只能说某些地方比他运用得巧，那就是变通，比如说对各方面的主动性。老话说，一个越有能力的人，越没法丢掉自己原有的东西。我能够这么快适应在北京的学习生活，就是因为我知道自己什么都没有，所以不怕丢掉什么，这样会变得没有负担，可以尽情的吸收养分。我父亲也一直在变，因为尝试的东西越来越多，除了版画，他也开始画水彩、油画。变是一种动力，一成不变就没有意思。

 

《榜样》：听说您第一次感受到艺术的魅力，是父亲在北京举办的一场画展上？这些年来父亲的作品或者心态有过改变吗？

雷璨铭：他越来越敢去做很多事情，比如画油画，就让我很吃惊。其实他刚开始画油画时很拘谨，像执行概念一样去画一幅画，虽然画得不差，但也没有特别的感觉。这两年父亲仿佛已经不在意别人如何评价他画的是油画、版画或是水墨画、花鸟画，同时几乎把自己的强项都用在画画上。这不是一直种较劲，也不是为了证明什么，而是他自身艺术修养的一个整体表现，这也让画的语言更丰富。