图1 青花制瓷图盘

                                图2 青花蔬果图琮式瓶（王步作品）

                                        图3 粉彩碧桃图胆瓶

江西景德镇·徐桃生

　　民国时期景德镇在陶瓷产业、陶瓷教育、陶瓷艺术方面取得了巨大成就，这在景德镇千年陶瓷发展历史上具有划时代的意义，同时也是中国陶瓷发展史上一个重要篇章。

　　究其原因，主要有以下两个方面：

　　在人才基础上，1911年的“辛亥革命”结束了长达260余年的清朝统治，位于景德镇珠山南麓的延续达600多年的御窑厂宣告终结，这也标志着景德镇陶瓷自明代以来由官方引导的“官民竞市”产业格局变成民窑唱独角戏的局面，大批供职御窑厂的工匠和艺人或转入民窑，或自立门户，他们以高超的训练有素的制瓷技艺，给当地的陶瓷业界注入了一股强劲的活力。很快就成为景德镇陶瓷艺术生产的主流引导，促使景德镇陶瓷业走向兴旺。

　　在思想基础上，欧洲以科学思想、工业制度为主题的产业革命所带来的工业文明在全世界掀起巨大波澜，现代科技文明突飞猛进的发展势头给景德镇的民族资本家带来思想上的震撼。受“提倡民主、科学、新道德、新文学”新文化运动思想和“五四运动”的影响，景德镇的一批社会贤达、有识之士、爱国实业家和陶瓷艺术家们提出“研究陶业，教导工人，改良制造，以完善商品”。力图建立和发展自己的民族工业，陶瓷产业和艺术创作呈现出一派新景象。

　　经过八年抗战的艰难时期，景德镇陶瓷业在经历挫折后逐步得到恢复，直至新中国成立。

　　民国时期景德镇瓷业生产按类型分为陈设艺术瓷和日用瓷。陈设艺术瓷品种主要有青花、粉彩、雕塑、颜色釉四大类。在这四大类品种中，创新产品和仿古瓷器并驾齐驱，各领风骚。

　　民国时期景德镇瓷器的新趋向主要是生产方式的变革、生产工艺的转型，以及装饰技法与画意上的改变。在新生产方式和管理模式的推动下，民国时期景德镇陶瓷业在工艺成就上产生了诸多新的变化。

　　成型工艺：从原料的开采、泥料的炼制、坯胎的成型、装饰的方式等各个环节均基本上采用流水作业方式，提高了生产效率。同时不同程度地采用了半机械化或机械化的加工程序，制作工艺达到较高水平，具有明显的现代化特征。

　　彩绘装饰：普遍运用文人瓷画，并创新出“贴花”“刷花”工艺。颜料采用传统的矿物颜料，并与化工颜料结合，彩料纯度提高，色彩丰富，发色鲜嫩光洁。“新彩”的出现使釉上彩装饰变得简单，用油彩色直接在瓷胎上勾、皴、点、染，一人就能完成。烤炉也开始尝试采用电力，使温度、烧成时间逐步得到有效控制。

　　窑炉烧炼：在沿用传统的“镇窑”和“槎窑”的同时，也大量使用“圆窑”“隧道窑”等类型的窑炉，燃料采用煤和油。这一类型的窑炉窑温高，温差小，窑内器物受热均匀，胎土完全瓷化，成瓷率高。

　　青花瓷  

　　民国时期的青花工艺常见的主要有传统手绘、现代贴花和印花三类。

　　传统手绘青花瓷的技法主要取法清代康、雍、乾三朝，题材广泛，画面生动，胎质细腻，釉面洁白，构图丰满工整，线条清晰流畅，料色清翠莹亮，线条勾勒纹饰轮廓，分块分片用洗水、分水法形成不同色阶，达到层次分明、水路清晰的艺术效果。民国青花是青花瓷中最为珍贵的品种之一。

                            图4 粉彩大富贵亦寿考图瓷板

                                        图5 墨彩描金五老图瓶

                                        图6 五彩弄玉吹箫盘

　　现代贴花的青花瓷器，图样清晰，规格统一。印花的青花瓷，线条简洁，画面规整。

　　民国青花创新方面，以王步为典型代表，他把中国画"六法"的骨法用笔融入经他革新的青花分水技法中，在分水过程中，用笔徐疾轻重、婉转变化恰到好处，浓淡过渡自然。

　　(1图)青花制瓷图盘  盘面采用鸟瞰式的构图和深远取景法，并结合了明代版画的构图形式。画面描绘景德镇制瓷工艺中的原料、成型、画坯、烧炼等程序，着重描绘坯房和窑屋，有制坯、画坯、装坯、挑坯、满窑、开窑等场景，人物虽形态不同，却井然有序，一派热气腾腾的景象。画面既有写实的操作动态，又有夸张变形的装饰风貌。盘边绘8个锦地如意开光衬托，是一幅饶有意趣的制瓷风俗画，又是罕见的表现瓷绘制瓷工艺过程的实物资料。用笔工整朴实，釉面洁白，料色清莹。底有“江西景镇陈新兴造”款。

　　(2图)青花蔬果图琮式瓶  圆敛口，短颈，方肩，四方形直筒腹，圆圈足微外撇，型如古代玉琮造型。腹四周采用青花分水法绘以大小不同形状的白菜，画面形象自然生动，构图简洁，线条粗犷却不失婉转，分水晕染达到水墨画的水墨淋漓的境界。画的压角印有不规则的青花角章“长湖”“竹溪”“陶青老人”“王步”，底书青花“景德镇制”无框四字款。

　　粉彩瓷

　　粉彩瓷在清代康熙晚期创烧，由于它色彩丰富，淡雅柔丽，又有软彩之称。其工艺是在彩料中引入了以砷配成的玻璃白的釉上彩，给人粉润清逸的美感，故称为粉彩。随后逐渐发展成景德镇彩瓷生产的主流。

　　民国时期景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营，称为“红店”。瓷器彩绘行业大致可分为“美术彩业”“写意彩业”“古彩业”上、中、下三类。

　　美术彩业指专绘高档艺术瓷的行业。民国时期美术彩业沿袭传统技法生产陶瓷产品，胎体精细，釉质润净，构图严谨规整，画面工整华丽。而最具收藏价值的就是这一类高档艺术瓷，其价值直逼明清官窑瓷，甚至超过明清官窑瓷。

　　在民国时期的美术彩业中，先后一批批艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索，借鉴、运用和吸收中国画营养，用于改良传统粉彩的技法和审美，构图灵活，画意清远，笔法精练，着色淡雅。提升了粉彩瓷艺术的文化品位。这一批批艺术家由于个性、阅历、修养、气质的不同，在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色，使民国时期美术彩业百花齐放。

　　(3图)粉彩碧桃图胆瓶    长颈，溜肩，圆鼓腹。采用传统粉彩工艺，设色明快艳丽，将桃花的妖娆表现得淋漓尽致。底款书红彩“洪宪年制”方框款。民国初年，袁世凯称帝，仿效前朝，于1916年派员到景德镇监督烧造“御窑”瓷器，以粉彩为主。在很短的一段时间内，烧出数量极少的一批“洪宪瓷”。这批瓷器质地精良，彩料考究，造型美观大方，是一批极为特殊的产品。

　　(4图)粉彩大富贵亦寿考图瓷板  平面作画。以红色为主色调，使得画面具有喜庆色彩。整个画面构图丰满疏密得体，色泽艳而不俗，人物线条细腻流畅，形态生动传神。衬景中出现的仙鹤插屏、牡丹、三果等物，有富贵、长寿、多子多福的寓意，合起来点明主题“富贵寿考”。题款墨书“大富贵亦寿考，时在丙子(1936年)春三月上浣，维明姻兄先生花甲荣庆，姻愚弟大凡王堃绘祝”。 篆书红彩印章“堃”“大凡”。

　　据景德镇地方文献记载，王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画，参加巴拿马万国博览会并获金奖。1945年又以新创的落地粉彩技法重绘此题材瓷板。

　　(5图)墨彩描金五老图瓶  作者周湘浦。高39厘米。墨彩以水墨彩绘为主，兼用矾红、本金等彩料，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色，但在每件器物画面上所施加的粉彩面积并不大，仅起到点缀的作用，然后经低温烧成。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡，与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，因此又有“彩水墨画”之美称。画题出自《渑水燕谈录》：北宋庆历末年杜衍告老退居南京，与致仕的太子宾客王涣、光禄卿毕世长、兵部郎中朱贯、尚书郎冯平为双童沐浴，相聚甚欢。因五人都年逾八十，此会被称颂为“五老会”。

　　(6图)五彩弄玉吹箫盘  采用传统的釉上五彩工艺绘制。五彩是瓷器釉上彩的一种，又称“古彩”。五彩基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，特点是颜色丰富，五彩斑斓。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”，经二次烧成。画题出自《列仙传》之“吹箫引凤”：秦穆公之女独喜美玉，得名“弄玉”，弄玉在凤台上闲坐吹箫，丫环焚香，引来凤凰和鸣。画面色调丰满艳丽，线条硬朗但不失婉转，极富情调。

　　(7图)刷花“四爱”图瓷板 “四爱”指历史上的渊明爱菊、羲之爱鹅、和靖爱梅、茂叔爱莲4则典故。刷花人物瓷板画借鉴中国画的没骨画法，参照西洋油画的明暗关系，追求书法的神韵、节奏，在色彩上以对比调和为主，巧妙运用白瓷质地烘托来表现意境。人物形态生动、结构准确，画面构图简洁，色彩清新。

                                     图7-1 刷花渊明爱菊图瓷板

                                     图7-2 刷花羲之爱鹅图瓷板

                                      图7-3 刷花茂叔爱莲图瓷板

                                      图7-4 刷花和靖爱梅图瓷板

　　刷花瓷装饰。是以专用的毛刷，将彩料通过刻有纹样的丝网套版刷涂到器皿表面以形成画面。可以用在釉上，也可以用在釉下。有时在刷色后，可加绘线条以增强画面的表现力。刷花瓷在民国期间最为鼎盛。程大有开创的“薄刷法”拓宽了陶瓷釉上刷花的表现力，其中的人物刷花堪称陶艺界一绝。套版所刻纹样，线条平整、洁净，流畅而有节奏，人物的外在形貌和内在的气质及其动感都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。

　　高温颜色釉瓷

　　高温颜色釉瓷是景德镇传统名瓷之一，最早创烧于宋代，到清代进入鼎盛时期，景德镇是中国烧造颜色釉瓷器历史最长、品种最多、质量最好、成就最高的地区。

　　民国时期烧制高温颜色釉工艺有很大发展，恢复烧造了难度极大的祭红、豇豆红，还有天青、豆青、祭蓝、仿钧釉、窑变花釉等釉色。还仿烧出一大批康熙、雍正、乾隆颜色釉佳器。其中最为有名的是“玉绫窑”主人吴霭生，在颜色釉艺术创新方面贡献卓越，他的 “美人醉”为一时杰出佳品。“鄢德亿瓷号”主人鄢儒珍的乌金釉获巴拿马国际博览会金奖。藏界盛传的“洪宪瓷”瓷胎及其加工绝大部分都出自“玉绫窑”和“鄢德亿瓷号”。

　　(8图)炉钧釉三足炉？圆口，短颈，扁圆腹，肩部镶双螭耳，腹部顶立兽头三足，笠盖镶狮钮。炉身和盖以浅浮雕方式刻兽面卷草纹，施炉钧釉，口沿和龙纹饰24K本金。炉的造型端庄，浑厚古朴，釉面肥厚滋润，色泽深郁，气韵幽雅，釉面呈密集不规则垂流状，天蓝釉中闪烁着红、紫色斑块，使釉面呈柔和的乳光与金交相辉映，给人以“流动”之美。底部刻阳款描金“大清乾隆年制”。

                                      图8 炉钧釉三足炉

　　(9图)仿清康熙美人醉盘螭瓶盘口，直颈，丰肩，腹稍束，圈足外撇，颈肩盘一条绿釉螭龙。通器施红釉，由于烧成温度的关系，釉面发色深浅不一，并有绿色苔点。底部有青花“大清康熙年制”款。

　　“美人醉”又称“豇豆红”或“海棠红”。清代康熙年间御窑厂烧制的铜红釉色调淡雅，酷似豇豆的颜色，并带有绿色苔点。后人描述为“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。釉色上乘者名“大红袍”或“正红”，遍体一色，明快鲜艳，洁净无瑕；略次者，釉色如豇豆，含有深浅不一的斑点及绿苔，称“美人醉”或“美人祭”；色调较浅者称为“桃花片”或“海棠红”“娃娃脸”。

                                     图9 仿清康熙美人醉盘螭瓶

　　(10图)仿清雍正天青釉堆螭瓶  莲瓣口，长颈，圆腹，矮圈足。仿照清代雍正时期的制作工艺和特点，在坯胎上堆成螭龙，再施上天青釉，经高温一次烧成。

                                   图10 仿清雍正天青釉堆螭瓶

　　天青釉是高温颜色釉的一种，又名“雨过天青”，以钴的化合物为着色剂，高温烧制，釉色幽淡隽永，有“青如天，明如镜”的特点。天青釉之名出自五代后周柴世宗批语：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”。周世宗的要求是要把瓷器烧成雨后青天的颜色。清代景德镇窑天青始于康熙，呈淡灰蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，制品以康、雍、乾三朝为佳。仿清雍正天青釉堆螭瓶与康、雍、乾三朝天青釉相比毫不逊色。

　　雕塑瓷

　　景德镇陶瓷雕塑始于隋朝。从宋代开始，制作的品种日渐增多，所出成品灵巧、典雅、秀丽，风格由简朴到精微。

　　民国时期景德镇瓷雕艺术题材丰富，品种多样，形式新颖，塑彩结合，塑釉烘托，开创了瓷雕艺术的新天地。

　　民国初年，福建游泽长(又名长子)来到景德镇，将何氏瓷雕技法与景德镇制瓷原料、工艺相结合，创作了一批别开生面的新作。何氏瓷雕风格与景德镇传统瓷雕风格的相互渗透和影响，使景德镇民国瓷雕起了质的变化，从而形成二者兼具却又超越二者的新风格。

　　民国时期景德镇瓷雕由于操作的方法不同，可分为圆雕、捏雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。景德镇陶瓷雕塑不仅题材广泛，有佛像、福禄寿三星等吉祥人物和英雄豪杰形象以及动物、花鸟等造型，而且装饰风格多样，其装饰技法一般有描、画、填、洗、扒、刷等。由于不同装饰技法的运用，丰富了雕塑的表现能力，使所要描绘的对象生动传神，具有非凡的艺术效果。

　　(11图)圆雕窑彩诵经罗汉  作者曾龙升。圆雕又称立体雕，是一种可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。此作品采用传统的圆雕工艺和窑彩装饰，用本金勾画袈裟，坐墩用青花绘描卷云纹，二次烧成。夸张的脸部表情，表达了和尚诵经的专注虔诚。

                              图11 圆雕窑彩诵经罗汉瓷雕(曾龙升作品)

　　(12图)捏雕白釉蔬果笔洗  捏雕也叫“捏花”，以手捏为主，简单使用一些辅助工具，基本上是以写实的手法塑造各种动植物和人物的自然形象，无论是植物的花瓣、花芯或动物的羽毛均以手工为主，捏塑而成。其装饰方法有多种，有用高温颜色釉装饰的，有经高温烧成后再用釉上彩装饰的，也有用颜色釉和釉上彩结合装饰的。其成品精巧细致，形象生动，风格写实。

                              图12 捏雕白釉蔬果笔洗瓷雕(杨海生作品)

　　此笔洗的作者是杨海生。作品采用传统的捏雕工艺，整器以葫芦为主造型，左形瓜蔓缠绕，果实累累。看似凌乱，却章法有序；右形似掏空的半个葫芦，形态逼真，生动传神。整器施白釉，恰似一件玉雕作品。