无限的反复、有节奏感的波点的排列组合、南瓜和蘑菇、喷涌而出的生命力....

2017 年 2 月 22 日至 5 月 22 日，位于日本东京都港区的国立新美术馆，正在举办传奇艺术家草间弥生艺术生涯以来最大型个展——《草间弥生 我们永远的灵魂》。

 

现年 87 岁的草间弥生，似乎从未真正地进入“晚年”。

她从十岁开始被幻觉所折磨，世间万物在她眼中，都如同隔着一层圆点状的网。她坚持用手中的画笔来向世人传达她眼里的世界，企图与世界对话。草间弥生的作品让整个世界为之狂热，不仅仅是在日本和欧美，在中国、南美和亚洲新兴国家之中，不惜以数十万美元的价格求得草间弥生真迹的人比比皆是。她在去年被《时代》杂志评为“世界最有影响力的 100 人”之一，是当选的唯一一个日本人。

哪怕进入耄耋之年，草间弥生还是精力充沛地不断地进行创作。2009 年开始，她以“我们永远的灵魂”为主题进行大型绘画系列创作，蚯蚓、变形虫、鱼类、人、太阳，被饰以色彩斑澜的颜色，加上草间弥生标志性的不断重复和延续的波点，出现在她的作品中。

而这一次的展览，就是从“我们永远的灵魂”这系列的 500 多件作品中，挑选了 130 多件首次在日本公开的作品，再加上草间弥生之前的精彩之作，展出了共计 270 多件的作品。

“我的人生因艺术而焕发光彩，我愿一直为之奋斗，直到死亡”，在去年 9 月 28 日举办的本次展览会记者发表会上，草间弥生说道，“即便是身体受损，我仍然会日以继夜地不断创作”。

以《草间弥生 我们永远的灵魂》为出发点，我们可以看到，草间弥生多变而精彩的一生，或许比她画笔下的世界更为绚丽。

我们永远的灵魂

展览以新系列《我们永远的灵魂》为中心展开，共分为两个部分分别进行展出。

一走进会场，就会被满世界的赤、青、黄、绿缭乱了眼——《我们永远的灵魂》中的 130 多件作品，以正方形的大油画布为载体，似乎是要吸引你全部的注意力，不留一点空隙地覆盖了展室的三面墙壁。

位于场地中间的，还有《明天盛开的花》《午夜中盛开的花》这两幅大型花朵雕塑作品来镇场。和草间弥生其他著名的波点雕塑作品一样，它们斑斓却具有某种像是毒药一样诡秘的气质。

 

 

 

 

贯穿草间弥生整个创作生涯的精彩之作

在草间弥生的青年时代，她曾在日本京都市立工艺美术学校主修日本画，不过，那个时候的她对过于重视艺术家的名头和关系的日本美术界颇为不满。

在 1955 年，她与当时美国著名的艺术家——以半写实半抽象的手法而闻名的 Georgia O’Keeffe （1887 年－1986 年）进行书信交流，并寄自己的水彩画给她，以此为契机，草间弥生于 28 岁时赴美。在美国，她一边面临着吃不饱饭的窘迫，一边持续地进行创作。

草间弥生在 1960 年代参加了许多反战运动，并且于 1962 年在纽约市参加了七人联展。当时草间弥生带去了她的软雕塑作品，与她共同参展的，还有艺术家安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格等人。1962 年，草间弥生在纽约展出了《无限镜屋》，以白底红点、大面镜子的个人特色引起了广泛关注。后来，她于 1966 年发布《无限的爱》，这个是用了小圆灯泡和大面镜子产生无限反射，看起来相当迷幻的空间装置，再一次奠定了她“前卫女王”的地位。

 

草间弥生于 1973 年返回日本，并且在 1977 年自愿住进了精神疗养院进行治疗。不过她在治疗期间一直坚持创作，并于 1977 年在日本出版了第一本小说《曼哈顿自杀惯犯》。之后，她积极地参加威尼斯双年展，出版自传，展开长期巡回展等活动。

穿过展出《我们永远的灵魂》的大空间，就走进了另外一间展室。这里以草间弥生最具代表性的南瓜为开端，展示了贯穿草间弥生整个创作生涯的精彩之作。

初期作品

1950 年代，草间弥生的作品把动植物、人类、天体和都市作为主题，进行抽象化的表达，你能从中领悟到一种生命和宇宙的辽阔之感。

《残梦》1949 年

《太阳》1953 年